Nous nous trouvions alors dans un cadre très institutionnel et nous avons voulu garder ce principe qui consiste à travailler dans un lieu autre qu'une salle de théâtre. Nous avons répété et créé le cabaret à la maison du peuple mais nous avons utilisé la salle à l'envers : là où le public entre habituellement, était l'espace de jeu. Nous avons utilisé la configuration de la salle pour le jeu des acteurs : utilisation des portes comme scénographie centrale par exemple. La jauge était  limitée à 80 places afin de créer un grand rapport de proximité avec le public dans l'esprit du cabaret.
Nous avons également réfléchi à un travail de création lumière qui ne fait appel à presque aucun projecteur de théâtre : toutes les lumières étaient des lumières de salon chinées aux puces. Cet univers des puces qui a également inspiré les costumes était pour nous un autre moyen de faire rentrer la "vraie vie" comme scénographie du théâtre.
Ces choix et le choix-même du cabaret sont pour nous une autre manière d'expérimenter ce rapport au public dont nous parlons : tenir des propos politiques et poétiques sans raconter une histoire, sans inventer nécessairement des personnages, utiliser la musique avec un musicien sur scène pour solliciter une autre réceptivité des spectateurs…
Quant au propos du cabaret, il n'était ni bêtifiant ni purement divertissant : les auteurs allaient de Barthes à Deleuze, à Pasolini, à Gérasim Luca, à Salman Rushdie, à Bourdieu...
Mais le théâtre tel que nous essayons de le concevoir comporte cette part magique qui fait que, portés en paroles dites ou chantées, même ces grands penseurs du XXième siècle deviennent lumineux, limpides à la compréhension, ludiques et à même de tracer une lueur dans le mince chemin de nos vies.